２０２０．２．７（金）１９：００　（現地時間　Staatsoper.TV）

出演

青ひげ公：ジョン・ルンドグレン

ユディット：ニーナ・シュテンメ

バイエルン国立歌劇場管弦楽団

指揮：オクサーナ・リーニフ

演出：カティー・ミッチェル

「ユディット」とは聞いたことのない題名だが、「青ひげ公の城」の頭に同じバルトークの「管弦楽のための協奏曲」を付けたものだった。予想も期待も何もしない状況で観たので、思いもよらぬ秀逸の公演。音楽も演出も舞台装置も皆最高に素晴らしいかった。

ミッチェルの演出は読み替えだが非常に分かり易く面白かった。青ひげ公は裏社会のボス。ユディットは警察の女性捜査官。行方不明になった女性を探すためユディットがおとり捜査をする話になっている。城はボスの隠れ家で、鍵のかかった部屋は銃器や財宝の倉庫、贅沢三昧の私室、誘拐した女の幽閉部屋になっている。ユディットはボスに取り入って一つ一つ鍵を開けさせ、最後はボスからピストルを奪って射殺し救出する。正にスリラー映画さながらのドキドキする緊迫感があった。ここでの主役は明らかにユディットの方でタイトルを変えたのも理解できる。女性演出家らしいかと思う。

回転舞台を使い７つの部屋を次々見せる場面転換は最近では珍しい凝った造りで見応えがあった。前座のオケ演奏中スクリーンに本編を予告する映像を流したのも良かった。

歌手はもう改めて言うことなく最高。歌唱だけでなく演技も上手かった。ルンドグレンは悪役をやったら凄みのある容貌をしているし、シュテンメも隙のない緊張した振舞いが（ボスは途中で気付く）良かった。オクサーナ・リーニフはウクライナの若い女性指揮者。ぺトレンコの助手をしていたらしい。バランスの取れた鮮明な音の響きが良い。小柄でスリムな可愛い子（に見える）だから楽員も引き立ててやろうと好意的になるだろう。

このところ伝統的な舞台ばかり見ていると現在の事件にした読み替え演出の方が却って面白く感じてしまう。

バイエルンのライブストリームはウィーンに比べ回数が少ないので、オンデマンドでもっと流してほしいと思う。

２０２０．２．７（金）１９：００　（現地ライブ　OTTAVA）

出演

オテロ：ステファン・グールド

デズデーモナ：クラスミラ・ストヤノヴァ

イァーゴ：カルロス・アルヴァレス

エミーリア：Bongiwe Nakani（ボンギヴェ・ナカニ？）　

カッシオ：Jinxu Xiahou（シャーハウ・ジンシュ？）  ほか

ウィーン国立歌劇場合唱団、管弦楽団

指揮：ジョナサン・ダーリントン

演出：エイドリアン・ノーブル

昨年プレミエの「オテロ」。その時ライブストリームを観た感想はこのブログに書いた。

http://klahiroto-diary.blog.jp/archives/747849.html

歌手は違っていて今回の方が格上と思うが、総合的には昨年の方が良かったと思う。これがオペラの不可思議なところ。

ステファン・グールドはワーグナー歌手として高く評価され広く認知されているが、イタリア・オペラはオテロ以外あまり歌ってないように思う。声量が凄くその力強い迫力は申し分ないが、声の質がオテロには向いてないような気がする。高音がつかえたような色合いで抜け切るような過剰とも思える感情が歌に表れてこない。過去新国にも出演しているが評判はあまり良くなかったようだ。しかしずっと歌い続けているからには、好き嫌いもあるが評価する人がいるからと思う。この日は前半声が出てなかったと思うが、後半は素晴らしく流石と思わせる歌いっぷりであった。

クラスミラ・ストヤノヴァは声の清いのがデズデーモナ役に相応しい。声もよく通るが、ただ強い声が時にきつく感ずるところはどうかと思う。西洋と日本人の感覚の違いかもしれないが、オテロの疑いを晴らそうと必死に訴える場面など怒っているように聞こえた。でも＜柳の歌＞には心底感動した。

カルロス・アルヴァレスのイァーゴが一番だった。私の好みからすればもう少し悪どさがあっても良いと思うが、これはこれで一つの演じ方と理解できる。

初めて聴いてオヤッと注目した人もいた。カッシオを歌った若い中国人シャーハウ・ジンシュ、輝かしい声が素晴らしい。また黒人歌手ボンギヴェ・ナカニのエミーリアも良かった。

ジョナサン・ダーリントンは英国の指揮者。長くヴァンクーバ・オペラの音楽監督を勤め、最近はヨーロッパ各国でコンサートとオペラの両面で活躍し、すでにウィーン国立歌劇場にも出演している。何でもこなすタイプでオペラに向いていると思うが、昨年のチョン・ミュンフンに比るとドラマ性に少し欠けるかと思う。

レパートリー公演はリハーサルがほとんどないと言われる。ライブストリームは何日かの公演の中最終に近い日を選んでいるが、それにしてもプレミエのような周到な計画的稽古はない。しかしレパートリーにはそれなりの一発勝負の良さがあると思う。元々音楽はその時しかない再現芸術だから、実力のある熟達者の意気がひとつになった時には奇跡的な演奏になることもある。今回はそこまで至らなかったということであろう。

カーテンコールでマイヤー総裁が出て、カルロス・アルヴァレスのウィーン国立歌劇場デビュー２５周年の記念式があった。「セヴィリアの理髪師」フィガロが初舞台という。彼は「一時期声を壊しもう出られないかと思ったが復帰できこうして２５年間歌い続けていることに感謝している。ウィーンは私の家みたいなもので、国立歌劇場の皆さんには本当に感謝している」と挨拶していた。

２０２０．２．８（土）１４：００　愛知県芸術劇場 大ホール

出演

リゴレット：須藤慎吾

マントヴァ公爵：笛田博昭

ジルダ：佐藤美枝子

スパラフチーレ：伊藤貴之

マッダレーナ：鳥木弥生　　ほか

藤原歌劇団合唱部、セントラル愛知交響楽団

指揮：柴田真郁

演出：松本重孝

先週の東京に続き名古屋での打ち上げ公演。イタリア・オペラらしい歌唱重点の好演であった。

「リゴレット」は父娘の愛情を中心に、他はその二人に対比する人物として描くのが良いと思う。しかし台本はその人達もまた父や娘と同じように悩むことになっている。つまり恋、家族愛、金銭などを普遍的で共通の問題として扱っている。人間本質からは確かにそうだが、物語構成としては焦点がなく散漫になる。普通善人悪人を明確にする演出が多いと思うが、ここはむしろ台本通りでそれが随分弱められていると感ずる。

ごく普通の伝統的演出の部類に属する。広い舞台は壁と階段だけで造ったような簡単なセット。いかがわしい居酒屋も上手に設けた骨だけの小さな小屋。見た目は如何にも貧弱に見える。衣装が立派だったので余計ちぐはぐを感じた。またヨーロッパの伝統的演出と比較しても過激な表現を避けた日本的保守的な舞台であった。正直可もなし不可もなしと言ったところ。

ということで関心は音楽だけである。指揮の柴田真郁は声楽出身で歌唱を最重視していると思った。最後の音を限界まで伸ばすなどして情感を盛り上げていた。またオケの音量も歌の有無で大きく変えているのがよく分かった。ただしオケだけの演奏では生き生きした良い響きを出していたが、伴奏となるとどこか無神経なところがあると思った。

ソリストではまず第１に須藤慎吾が素晴らしい。これがロールデビューとのこと。気合の入った歌唱と、演技では終始前屈みで衆目を独り占めするような熱演であった。佐藤美枝子はジルダ役がオペラデビューだったそうだ。日本デビューはそれより後チャイコフスキー国際コンクールで第１位を獲得した後だが、表現力はさすが抜群である。ただソロは素晴らしいが笛田や須藤と一緒では声量不足を感ずる。笛田の存在感はやはり凄い。他の人とは別格の声がこの大きなホールの隅々まで力強く響き渡る。この日は調子が良くなかっららしく所々でひびが入ったのは惜しかった。声を売り物にする彼にはもう少し楽にセーブすることが出来ないらしい。スパラフチーレの伊藤貴之は初めて悪役を聴いたが、豊かな声できつい表現も出来て良かったし役柄が拡がったと思う。その他の歌手も藤原歌劇団の底力を示す好演でこれから一層活躍されると思う。

ヴェルディの中で「リゴレット」は好きでないし、最初キャスト表を見た時全体に役柄に合わない人が多いのではと思った。しかし演出が一面的解釈をとらないマイルドなものだったこともあり、それが杞憂になった好演であった。

来年の演目はまだ発表されていないが、ポピュラーものにとどまらずもっと範囲を拡げてもらいたいと要望する。

２０２０．２．４（火）１９：００　（現地ライブ　OTTAVA）

出演

ルサルカ：オルガ・ベスメルトナ

外国の公女：エレーナ・ツィトコーワ

王子：ピョートル・ベチャワ

水の精：パク・ヨンミン

イェジババ（魔法使い）：モニカ・ボヒネク

ウィーン国立歌劇場合唱団、管弦楽団

指揮：トマシュ・ハネス

演出：スヴェン＝エリック・ベクトルフ

この演出は２０１４年プレミエで今旬と言える歌手を揃えた素晴らしい公演であった。

アンデルセンの童話「人魚姫」を基にしたオペラだが内容は子供向けではなく異なる世界に住む人間社会の悲劇を描いた感が強い。音楽はワーグナーとは正反対の歌オペラだが、中身はワーグナーの匂いがプンプンする。１幕冒頭の湖の妖精はラインの乙女を想起させるし、身分の異なる男女の愛と死もワーグナーのテーマそっくりである。

伝統的な普通の舞台。セットを観るだけでも価値があるオットー・シェンクの舞台など今は昔の話。大体において安っぽく感ずるものが多いが、これは薄暗いこともあって良い方だと思う。１、３幕は水底、２幕は宮殿だが奥に凸凹の型ガラスで仕切られた水の世界がぼやけて見える。湖底は白砂と埋没木、全体は暗い紺青、衣装は白、赤、黒で、薄暗いがなかなか美しい。ルサルカは人魚っぽさのあまりない姿で登場する。特に目新しさを感ずる演出ではないが、ひとつ水の精が人間に対する復讐として王子だけでなく使いの召使まで皆殺してしまう場面がある。現世界の独裁民主の対決の果てでなければよいがと思ってしまった。

この公演の素晴らしさは音楽に尽きる。第一に作品全編に亘って親しみのあるメロディーばかりがずっと続く。指揮のトマシュ・ハネスはチェコ出身、今はウェールズ・ナショナル・オペラの音楽監督。お国ものだからという訳ではないが、ドヴォルザークの哀愁に満ちた美しいメロディーを十二分に聴かせてくれた。特異なことはしないでドラマの大きな抒情的起伏をつくっていくからオペラ指揮者に適していると思う。チェコとウィーンは地理的にも兄弟のように近く、オケの響きもウェットな情緒があって素晴らしい。（ドイツのオケではこうはいかない）

歌手はオケ以上に気持ちがのって感動的であった。目立ったのは主役とというよりは脇役のパク・ヨンミンとモニカ・ボヒネクの二人。ヨンミンの水の精はルサルカの父親だが厳しさと優しさの両面を豊かな声で演じ、ボヒネクの魔女は迫力が凄かった。脇が締まると全体に緊張感が出る。それに加えて主役の抒情的表現力も胸を打つ。ルサルカを演じたベスメルトナは声も容姿も上品な貴婦人の美しさがあって、しっとりした切ない弱音のアリアには特に惹きつけられる。この人には伯爵夫人とかデズデモナの方が真価が出ると思う。王子のベチャワはリリックな恋にはこれ以上ないはまり役。気の強い公女のツィトコーワは美貌で強い声の表現力が素晴らしい。春祭のブランゲーネが楽しみである。ただオペラを観る者にとってちょっと不満を述べれば、ルサルカにはもう少し清純な声が、公女にはもう少し艶っぽさがあればと思った。

感想を一言で述べれば演奏の素晴らしさは勿論のこと、併せてオペラはやはり歌唱、音楽であると思わせる公演であった。